1973, USA, (73’)
Les événements du 3 juillet 1973 à l’Hammersmith Odeon de Londres sont rentrés dans l’histoire du rock’n’roll. David Bowie a fait prendre une retraite anticipée à Ziggy Stardust. Cette ultime apparition était la dernière d’une soixante de représentations. Ce concert, devenu mythique, est connu sous le nom de retirement gig. L’annonce de la fin de Ziggy Stardust en conclusion du concert du 3 juillet 1973 choqua tous les fans, surprit l’ensemble de la presse spécialisée ainsi que son groupe lui-même. Il apparaît que David Bowie n’avait prévenu que son manager et Mick Ronson de ses intentions. C’est ce moment historique que filme avec une émotion retenue le grand documentariste américain D.A. Pennebaker.

(2016, Fr/All 90’)

Frank Zappa à propos de lui-même : « Excentrique, sûrement, génie, peut-être, drôle, pour certains ». C’est à partir d’images d’archives (parfois méconnues ou inédites, comme ce voyage en Tchécoslovaquie et la rencontre avec le président Vaclav Havel), que Thorsten Schütte compose un portrait en forme de puzzle de l’auteur virtuose et loufoque de 200 Motels. Au programme : performances scéniques et extraits d’entretiens oubliés, qui permettent de faire la lumière sur l’un des artistes les plus fascinants du XXe siècle, consacré comme l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps par la revue Rolling Stones. Avec un montage habile, le film se met littéralement au service de la pensée et de la musique de Zappa. D’entrée de jeu, la philosophie du guitariste-compositeur-producteur-cinéaste est exposée : « Je déteste voir quelqu’un avec un esprit fermé à propos de n’importe quel sujet. » Un documentaire primé au dernier festival de Sundance.

(1986, USA, 50’)

En 1967, The Jimi Hendrix Experience a acquis un statut de star en Angleterre, mais reste inconnu aux É tats-Unis. Paul McCartney, l’un des instigateurs du Monterey Pop Festival, décide d’inviter l’Experience. Quand le groupe arrive à Monterey, Hendrix se rend compte alors qu’il a oublié sa Fender. On lui trouve une guitare de rechange, mais la couleur ne lui plaît pas. Il décide de la repeindre avec une laque spéciale et inflammable. Suivra un immortel moment de rock ’n’ roll, ponctué par une insolente reprise de “Like a rolling stone” de Dylan. La performance s’achève avec un “Wild thing” fracassant, au terme duquel Hendrix met le feu à sa guitare. En quarante minutes, il est entré dans la légende. Et cette année-là, à Monterey, les figures emblématiques du cinéma direct américain se relaient à la caméra : Pennebaker, Leacock, Maysles, pour des images superbes et explosives, ponctuées d’impressionnants contrechamps sur le public.

(1971, France, 8’)
Une danse de possession se déroule dans la concession du Zima Dauda Sido, au Niger. Lors de cette fête, où les participants demandent au génie de la brousse de protéger les récoltes contre les sauterelles, les tambours archaïques tourou et bitti vont battre. L’orchestre se compose d’un joueur de vielle, de trois batteurs de tambours calebasses (turu) et du joueur de tambour grave à membrane (biti). Ce film a été tourné en un seul long planséquence. Un « plan séquence » qui montre le moment plus fort du rituel. Pour la cérémonie sont utilisés des tambours archaïques : le « tourou » et le « bitti », dont on ne joue qu’à cette occasion. Sans doute pour la dernière fois.

(1969, Alg, 110’)
Juillet 1969, William Klein filme le premier Festival panafricain d’Alger. Cet événement, organisé trois ans après le Festival mondial des Arts nègres de Dakar, a été qualifié d’« opéra du tiers-monde ». Parmi les représentants des arts et des mobilisations anticoloniales d’Afrique, le festival invite une importante délégation afro-américaine. Plusieurs dizaines d’artistes, d’intellectuels et de membres d’organisations afro-américaines (notamment du Black Panther Party) s’y rendent. Parmi les musiciens : Chicago Beau, Lester Bowie, Dave Burrell, Julio Finn, Philly Joe Jones, Jeanne Lee, Hank Mobley, Sunny Murray, Archie Shepp, Nina Simone,… William Klein a centré son film sur l’effervescence révolutionnaire de l’événement. On y voit et entend, entre autres, Archie Shepp, Clifford Thorntorn et Alan Silva improviser avec des musiciens algériens et le poète Ted Joans énoncer l’émotion politique de l’événement en s’exclamant « We are first African… We are come back ».

(1968, France, 92’)
Ce film n’est ni une biographie filmée, ni un essai sur la musique, mais un objet filmique étrange et inédit. Il est certes constitué à partir de documents d’époque, du Nécrologue de C.P.E. Bach et J.F. Agricola ainsi que de lettres de Bach notamment, qui permettent d’établir la ligne narrative, dite en voix off par la femme de Bach. Mais contrairement à la majorité des fictions sur la musique, le film ne traite pas la musique en s’appuyant essentiellement sur la figure du musicien, sur sa vie intime et une intériorité que le film tenterait d’expliciter, mais tente de filmer la musique, d’en faire structurellement et essentiellement le sujet du film. Le fait que les acteurs du film soient d’abord de vrais musiciens -à commencer par Gustav Leonhardt qui interprète le rôle principal- et jouent donc réellement ce que le spectateur entend, en est une condition première. Agnès Perrais

(1986, Belg, 12’)
Un solo qui se joue à deux : la danse et la caméra. Eric Pauwels fait tourbillonner son objectif autour du corps d’Anne Teresa de
Keersmaeker. Ce que l’on voit, ce n’est pas une structure chorégraphique géométrique et minimaliste, c’est une femme possédée, qui baigne dans sa sueur et explore les limites de l’épuisement physique. Dans ce documentaire en quatre prises ininterrompues, Pauwels est constamment dans la recherche de l’essence, de l’âme du cinéma. La caméra est également poussée dans ses retranchements, sa propre transpiration, ses difficultés. Pauwels est dans la recherche plutôt que dans la beauté formelle du plan.

(2013, Fr/Tunisie, 77’)
Dans les bidonvilles du Caire, la jeunesse danse au son de l’électro chaâbi ou « mahraganat », mouvement musical qui remixe le classique algérien chaâbi (qui veut dire populaire, lui-même déjà mélange de rythmes arabo-andalous), avec les sound systems électro, le flow du rap, le scratch de vieux synthés égyptiens. Le tout produisant un mélange sulfureux de musiques du monde et d’électro qui a accompagné la révolution arabe dans ce pays et soutient l’aspiration de la jeunesse du Caire à la liberté. Les paroles, histoires de filles et de garçons, de drogue, de football et beaucoup de politique, reflètent parfaitement la situation politique et sociale de l’Egypte d’après la révolution et l’aspiration d’une grande partie de la jeunesse populaire à se libérer des tabous et des interdits de la religion et de la société égyptienne.