Depuis la nuit des temps, de la berceuse aux chants funèbres, des balades d’amour aux chants de travail, des chants militaires aux chants révolutionnaires, la musique accompagne et symbolise la vie des hommes.

La diversité de ses formes et de ses codes montre qu’elle n’a aucune vocation à l’universalité, mais au contraire à signifier des époques, des territoires, des gens. Ainsi la musique, dans sa singularité, rassemble les différences.

A sa naissance, le cinéma, lui, est muet. Très vite la projection de films est accompagnée par un piano ou un orchestre. Avec l’évolution des moyens techniques, la musique devient la bande-son du film à part entière, avant l’invention du son-synchrone. Cinéma et musique sont liés.

Dans ces rapports étroits, « filmer la musique » soulève une autre dimension: où il s’agit pour un cinéaste de réfléchir son propre lien à la musique, à travers les musiciens ou les évènements musicaux, au fond de mettre en perspective les processus de création. Cela donne autant d’objets musicaux filmés, que de continents, d’époques, de genres et d’artistes.

Ainsi la couleur Rock’ de cette Xème édition porte la marque d’une période récente et d’une liberté qui semble pourtant déjà lointaine. Le son d’une génération est inscrit dans ces films musicaux où dansent les foules, où s’exaltent les espoirs et les révoltes d’une jeunesse qui a essaimé jusqu’à nous.

Michèle Casalta

Quatre films, en 1967… Il y a pratiquement un demi-siècle, en 1967, quatre films venus des quatre coins d'Europe et d'Amérique allaient marquer l'histoire des relations entre musique et cinéma. Chacun d'entre eux faisait un usage personnel et original de la musique, de telle sorte qu'ils ouvrirent de nouvelles voies au récit des noces entre image et son. Chronique d'Anna Magdalena Bach, de Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, filmait pour la première fois, non la vie d'un musicien renommé, mais sa musique qui ne venait plus illustrer des images mais était traitée comme une matière sonore en travail.

Elvira Madigan, de Bo Widerberg, s'en prenait à un autre monstre sacré du classique en plaquant les accords d'un andante pour piano et orchestre de W.A. Mozart sur l'histoire d'amour d'une danseuse danoise du XIXe siècle. Grâce au film, l'œuvre passera à la postérité sous le nom de concerto Elvira Madigan.

Monterey Pop, de D.A. Pennebaker & Richard Leacock, inaugurait la déferlante des films-reportages sur les grands rassemblements pop qui va culminer trois ans plus tard avec Woodstock.

Blow up, de Michelangelo Antonioni, au beau milieu des sixties du swinging London, télescopait le jazz d'Herbie Hancock avec le rock des Yardbirds en concert live.

Ces quatre expériences, qui étaient aussi des expérimentations, connurent un plein succès, tant auprès du public mélomane que de celui des cinéphiles. À partir de là, musique et cinéma allaient connaître quantité d'autres motifs de rencontres.

Hervé Gauville