1995

Une journée de l'exploitant Moretti alors que sa salle de cinéma à Rome, le Nuovo Sacher, s'apprête à programmer Close-up du cinéaste iranien Abbas Kiarostami (1990). Nanni est angoissé. Nanni se rend en scooter au Nuovo Sacher sur le Trastevere à Rome. Nanni insiste auprès de son assistante Angela pour que la publicité du film dans les journaux soit plus grande. Il discute avec Amleto du contenu des sandwiches. Il discute du grain de la pellicule lors de la séquence du procès. Il insiste auprès de la caissière sur l'importance du film, Il ne s'agit pas d'annoncer seulement "un film iranien" mais un film sur "le pouvoir du cinéma". Nanni vérifie la disposition des livres dans la librairie du cinéma. Nanni contrôle la qualité du son. Nanni se réveille tard dans la nuit. Le répondeur lui communique les chiffres des recettes. Le roi lion caracole en tête des entrées suivi de Quatre mariages et un enterrement et de Little Odessa. Close-up a fait 57 entrées sur les quatre séances avec respectivement 6, 11, 28 et 12 spectateurs. Mais le film a plu et fera peut-être mieux demain.

1982

En mai 68, Romain Goupil filme ses copains dans les manifestations. La disparition de l’un d’entre eux, quelques années plus tard, est le cœur de ce film. Enquête sur la mort d’un ami, sur les illusion perdues. Caméra d’or à Cannes en 1982.

2008

En 2004, le Roi du Maroc met en place l’Instance Equité et Réconciliation destinée à enquêter sur la violence d’Etat durant les « années de plomb. » Le film accompagne durant trois années quatre familles dans leur quête d’élucidation. Chacun est mis face à cet impératif soudain : faire remonter les souvenirs, dire ce qui a été muré dans le silence, comprendre les énigmes, saisir le destin des aînés, leur engagement, le sien propre. Faire le deuil des disparus, faire le deuil aussi de sa propre existence ruinée. L’expérience n’épargne aucune douleur, car chaque secret dévoilé ouvre sur un autre, et dans cette chute en cascade, c’est la famille et ses liens, ses légendes provisoires et ses conforts, qui menace de s’effondrer. La possibilité de la parole ne signifie pas sa fluidité, et c’est le cheminement douloureux d’une réappropriation d’un langage enfoui auquel on assiste. Du politique au domestique, entrelacés par force alors, aujourd’hui dénoués sur la place publique, le film montre des destinées dont nulle n’est sauve de l’héritage de l’Histoire.
 (Jean-Pierre Rehm
in Catalogue FID Marseille 2008)

2010

Des militants de gauche, marxistes ou nationalistes arabes, avaient aspiré pendant la guerre civile libanaise à créer une société non confessionnelle, démocratique, égalitaire, et solidaire de la résistance palestinienne. Maher Abi Samra, le réalisateur, faisait alors partie de ces jeunes gens. La guerre civile s’est achevée par la reprise en main des forces traditionnelles, confessionnelles, des pouvoirs politiques, économiques et sociaux. L’espace public est occupé par le confessionnalisme et dominé par la méfiance et la peur de l’Autre. Se créer une marge en dehors des logiques, mobilisation et propagande confessionnelles est une tâche insurmontable. C’est à ces questions que se confrontent aujourd’hui quelques uns des anciens compagnons de lutte de Maher Abi Samra. Anciens compagnons qu’il a réunis ici pour conserver une trace de ces cheminements personnels dans l’histoire du Liban d’aujourd’hui, du Proche-Orient d’aujourd’hui.

Premiers fragments du projet documentaire de Stefano Savona intitulé Pain de Saint Joseph, dans lequel cent paysans siciliens parlent du jour où ils avaient faim et du jour où ils se sont enfin rassasiés. (…) Ces vieux Siciliens content leur histoire dans des récits d’une étonnante précision : leur grande pauvreté dans les années trente puis leurs révoltes, l’occupation des terres ou de la préfecture, et après-guerre, les massacres de villages communistes par les fascitess. (…) A la fois testament d’une civilisation disparue et moisson tardive d’histoires enfouies, ces témoignages nous dévoilent les passions individuelles derrière la réalité silencieuse de l’exploitation et de la fatigue : dans les mots imprévisibles des protagonistes se dessine l’aventure héroïque de la subsistance. Loin des stéréotypes bucoliques ou de la rhétorique du travail rédempteur, ces récits picaresques à la première personne dévoilent un paysage inédit.

2010

Amorcée avec Flics puis Commissariat (FID 2009), Virgil Vernier poursuit ici son entreprise d’exploration de nos passions. Manifeste de sonobstination d’observateur et de moraliste, l’exergue ici, empruntée à La Bruyère : « La ville est partagée en diverses sociétés, qui sont commeautant de petites républiques, qui ont leurs lois, leurs usages, leur jargon,et leurs mots pour rire. » Au programme de cette sentence fait suite un cadre fixe : extérieur nuit, entrée d’une boite de nuit à Paris. Un « physionomiste» est à l’ouvrage. Il trie, se retire derrière le silence du verdict, argumente quelquefois, distribue, toujours généreux, des sentences. Dieu n’est pas mort, Dieu, c’est lui. Voilà découpé un petit, tout petit, théâtre des passions. L’enjeu, dérisoire, décisif : in ou out. D’où? Du Paradis d’un soir..(NF & JPR, FID Marseille)

2010

Le 8 juillet 2009, après l’expulsion d’un squatt dans une clinique de Montreuil, la police avait tiré au flash-ball sur les manifestants, en visant les têtes. Un jeune réalisateur de 34 ans, Joachim Gatti, a perdu un œil. L'auteur du tir, un policier appartenant à la brigade anticriminalité (BAC), a été mis en examen.Sur un seul plan séquence, ou presque, balayant des ruines urbaines en Seine Saint Denis, Abraham Cohen a voulu rendre un hommage à Joachim Gatti, Dans ce court métrage, il ne s’agit pas de la commémoration d’un acte héroïque, juste du rappel de cet acte lamentable, disproportionné. Une brève vision de la jungle des villes.

2009

48 ? Les 48 ans de la dictature de Salazar sur le Portugal et ses colonies. Sur fond de photos anthropométriques de la PIDE, la redoutée police politique du régime, des opposants se souviennent. D’un côté l’histoire cachée de ces photos, de l’autre le face à face du bourreau et de sa victime fixé pour l’éternité. La plupart de ces photos sont neutres, inexpressives. Elles parlent surtout de ce qui ne se voit pas – des bourreaux, de leur fantasme de maîtrise absolue, d’anéantissement de l’autre. Derrière ces images monochromes et monotones, tristes et inertes, des voix, celles de ces mêmes personnes photographiées hier par la Pide et qui se souviennent aujourd’hui, devant nous avec leurs mots, leurs peurs, leurs cicatrices, de leur arrestation, des sévices, des tortures, des humiliations, de la prison. Parfois, les photos manquent. Les fichiers ont été détruits ou perdus. À leur place, des plans immobiles, nocturnes, d’arbres, de clôtures. Ce vide est pire que les clichés anthropométriques. Les portraits témoignent encore d’une présence, d’un passage. Les paysages renvoient à une disparition absolue, sans traces, sans témoins. Derrière les voix, l’ombre des fantômes. Et puis dans cette grisaille sans fin, cette répétition terrifiante, un trou, un éclair. L’exception, l’inimaginable : le rire franc, provocant, d’une jeune fille, cette force et cette inconscience merveilleuse de la jeunesse qui sait que la vie lui appartient, que nul ne peut la lui prendre, un sourire radieux, éblouissant, dont on devine combien il a laissé désarmé l’homme en face, puisque le cliché, si peu dans les normes policières, a été gardé. (Yann Lardeau)

2007

« Depuis longtemps, explique Alice Diop, je voulais faire un film sur les femmes africaines, mais je ne savais pas par quel biais. Lors d'un retour au Sénégal, pour l'enterrement de mon père, j'ai été surprise par la dichotomie entre ce que disent les femmes en public et la réalité de leur vie intime, et aussi, les fantasmes que j'avais sur leur vie là-bas. Je suis entrée dans le gynécée de mes cousines. Elles sont ce que j'aurais été si mes parents ne s'étaient pas exilés en France. J'ai vécu en France, je ne suis allée au Sénégal que trois fois, je ne parle pas wolof. J'ai donc regardé ces femmes avec la place qui était la mienne. Avec une distance, une extériorité, et j'espère, pas d'ethnocentrisme. » Munie d’une petite caméra, elle brosse donc ici le portrait de trois femmes de sa famille : Néné et ses deux filles Mouille et Mame Sarr. trois Sénégalaises urbaines. Cette cour, c’est un peu la métaphore du gynécée au Sénégal : un espace cloisonné, exclusivement féminin, « La société sénégalaise est très codifiée, poursuit Alice Diop. La sexualité, le maraboutage, tout le monde le vit, mais ça ne se dit pas publiquement ! L'intimité des femmes est secrète. La manière dont elles s'accommodent de la polygamie, tout cela ne doit pas être dit ! Cela m'a renvoyée à ma naïveté et à mon éloignement culturel ! Mais pour moi, faire que la parole intime devienne publique, c'est aussi la fonction du documentaire. Pour questionner une société, il faut accepter de ne pas avoir le regard bien lisse de la Teranga ! *»

* « Teranga » veut dire hospitalité en wolof

1982

Cet été 1982 est un moment historique pour la Corse. Pour la première fois, des représentants de mouvements nationalistes se retrouvent sur les listes électorales aux élections municipales. Dans le même temps, la région corse se retrouve au banc d’essai de la régionalisation. C’est le moment que choisissent les producteurs et réalisateurs du magazine « Situations » pour venir enquêter en Corse. Un magazine de télévision qui, en 1982, était un magazine d’enquête journalistique de très grande qualité, héritier des « Cinq colonnes à la Une » du même Pierre Dumayet, (alors avec Pierre Desgraupes, Igor Barrère), Ce reportage est aujourd’hui un document passionnant sur ces années et ces hommes qui ont fondé alors le paysage politique de la Corse d’aujourd’hui.

2010

Madeleine Riffaud est toujours aussi belle et rebelle. A plus de 85 ans, cette grande dame offre à la caméra de Philippe Rostan ce personnage de roman qu’elle incarne sans autre effet que son regard intense sur le monde qui l’entoure. Sa vie (son roman) démarre à l’adolescence. Elle écrit des poèmes, c’est l’Occupation nazie en France. Dès 1941, elle s’engage dans la Résistance. Elle a 17 ans. En 1944, après le massacre d'Oradour-sur-Glane, le mot d'ordre de la Résistance est « à chacun son boche ». En pleine rue, Madeleine abat de deux balles dans la tempe un officier allemand. Elle continue d’écrire : « Neuf balles dans mon chargeur / Pour venger tous mes frères / Ca fait mal de tuer / C'est la première fois / Sept balles dans mon chargeur / C'était si simple / L'homme qui tirait l'autre nuit / C'était moi. » Arrêtée par la Gestapo, elle est torturée, condamnée à mort, puis transférée à la prison de Fresnes. « Sept pas de long / Et puis un mur / Si durs les murs / Et la serrure »... C’est ainsi que commence une longue vie de « fille de guerre », mais aussi de poétesse. Après la Libération, elle devient grand reporter dans la presse communiste, témoin engagé des guerres coloniales de la France. Elle couvrira les conflits d’Indochine, d’Algérie, du Vietnam. Là, elle connaîtra le grand amour de sa vie, un poète vietnamien. Un amour impossible en situation du guerre… Sa vie n’est pas un roman, elle est plusieurs romans, qu’elle a écrit : On l’appelait Rainer, Linges de nuit, et autres poèmes. Une traversée singulière et sensible de l’histoire des luttes de libération de la fin du XXème siècle.

1967-1977 : années capitales de l’histoire mondiale. En 1977, lorsque sort Le Fond de l'air est rouge , Chris. Marker a 56 ans. Le grand documentariste vient de passer trois années entièrement consacrées au travail de ce film somme. En 1967, Marker avait créé le collectif SLON (Société de Lancement des Œuvres Nouvelles) coopérative de cinéastes et d'opérateurs illustrant les conflits sociaux en cours et réalisant des magazines de contre-information », puis le Groupe Medvedkine réunissant des « cinéastes ouvriers » . Pour Le Fond de l'air est rouge, Marker utilise nombre de documents et de rushes issus de ces deux collectifs, qu'il rapproche d'images d'actualité. Marker définit lui-même son travail comme un « montage des attractions » produites par la confrontation des images du passé et du présent, de la fiction et du document, des silences, des sons, des voix off et du commentaire, des témoignages et du direct, de la couleur et du noir et blanc, de l'amitié et des adversités. « … Au cours de ces dix années, dit Chris Marker, un certain nombre d'hommes et de forces (quelquefois plus instinctives qu'organisées) ont tenté de jouer pour leur compte, fût ce en renversant les pièces. Tous ont échoué sur les terrains qu'ils avaient choisis. C'est quand même leur passage qui a le plus profondément transformé les données politiques de notre temps. Ce film ne prétend qu'à mettre en évidence quelques étapes de cette transformation. »

Images officielles, bouts de films, chutes de reportages, bobines négligées sont les matériaux de cette fresque majeur dans la filmographie de Chris Marker et dont le visionnage se clôt sur le déroulant suivant : « les véritables auteurs de ce film sont les innombrables cameramen, preneurs de son, témoins et militants dont le travail s'oppose sans cesse à celui des pouvoirs, qui nous voudraient sans mémoire. »